Synopsis :
Ryland Grace est un ancien grand nom de la biologie moléculaire reconverti dans une carrière plutôt tranquille de professeur de physique. Toutefois, il est appelé un jour à travailler sur la question de l'inquiétante déperdition du Soleil, qui menace l'humanité. Simple consultant au départ, il se retrouve envoyer dans un voyage interstellaire afin de trouver une solution pour sauver notre étoile...
Commentaire :
Lord et Miller sur de la hard fiction
Phil Lord et Christopher Miller ont reçu la mission d'adapter le roman d'Andy Weir, l'auteur de Seul sur sur Mars, adapté en 2015. Andy Weir, spécialiste de la hard fiction, a pour premier souci la crédibilité de l'œuvre. Bien que le récit laisse plus de place à l'imagination que dans Seul sur Mars, avec l'introduction des astrophages, l'ensemble des explications scientifiques restent très cadré. A l'image, cela se traduit par une colorimétrie assez sombre, voire terne pour un rendu réaliste et éviter tout effet de merveilleux. Cela se voit particulièrement à travers les plans dans le vaisseau spatial, particulièrement crédibles, très proches de ce qui fait actuellement et fondés sur des connaissances actuelles. La photographie est elle, esthétique mais garde toujours du sens et cherche le plus possible à montrer une réalité physique (la gravité, un ensemble large montrant les astres) ou scientifique (plans de microscope). Toutefois, la mise en scène n'est pas que narrative ou explicative, elle a aussi une vertu artistique tel le premier plan Ryland Grace regardant à travers le hublot qui laisse apparaître son reflet déformé (il vient alors de se réveiller et a perdu une partie de sa mémoire). C'est donc un film esthétiquement et techniquement pensé. Le talent de Ryan Gosling fait le reste. L'acteur/producteur porte effet presque seul le film pendant 2h37. En effet, l'ensemble du film est narré de son point de vue, que cela soit le présent du film ou les flashbacks. Il est à noter que le film utilise la technique du montage parallèle (avec les flashbacks). Toutefois, contrairement à de nombreux films qui utilisent ce subterfuge pour créer artificiellement de la tension en commençant par une scène de fin, les flashbacks sont justifiés ici. D'une part, le film n'ouvre pas avec la fin de l'histoire, l'intrigue se déroule en effet encore longtemps après. De plus, une question de perte de mémoire, qui cache un secret sur la raison de départ de Ryland, justifie ce montage.
A la musique Daniel Pemberton réalise une très belle composition. Celle-ci est assez bien écrite pour avoir un rôle central à l'œuvre en renforçant la tonalité de certaines scènes comme l'ambiance plutôt joyeuse et optimiste dans l'ensemble. Quelques morceaux sont à base de chœur en langue inconnue, ce qui renforce le côté exotique de la rencontre avec un extraterrestre. La réalisation a également l'élégance de laisser des scènes plus lentes qui permettent à la composition de s'exprimer. La seule limite à la composition est peut-être l'absence d'un thème reconnaissable.
Le sens du sacrifice [spoilers]
Les films de science-fiction sont toujours riches en thématiques. Ce film n'y fait pas exception. Commençons peut-être par les thématiques abordées sans être le cœur du sujet. En effet, ce film touche à beaucoup de sujets de SF, étant à la croisé entre Premier Contact, Seul sur Mars ou d'autres. La question de l'altérité est nécessairement présente bien que moins au centre que pour Premier Contact avec la question du langage et de l'intercompréhension. Le sujet de la physique et du voyage interstellaire est également présent mais moins central que pour Interstellar. De même, le sujet de la science expérimentale et de l'ingénierie est un des éléments importants du film mais moins que pour Seul sur Mars. A ce titre, le film serait d'ailleurs en deçà de ces autres grands films de SF pour le traitement de ces questions. Toutefois, de manière assez désarçonnante pour le genre, Projet dernière chance choisit un autre chemin et ne fait pas de ces questions une priorité. Il n'est finalement pas tant question de thématiques de SF que d'une thématique beaucoup plus terre à terre et humaine : le sens du sacrifice. Cela est son point fort. Le cœur est du film est de comprendre ce qui pousse un humain à se sacrifier, comprendre comment Ryland Grace a pu prendre part à cette mission suicide. Le film est d'ailleurs assez verbeux à ce sujet car un protagoniste finit par dire que la question n'est pas tant de savoir pourquoi un être est capable de se sacrifier mais pour qui. Ryland est un homme solitaire, peu reconnu scientifiquement, sans famille proche, tout l'inverse du héros de Interstellar par exemple. Il ne souhaite logiquement pas se sacrifier et est obligé de participer à la mission. Il ne possède pas les attaches émotionnelles pour être un héros. Pourtant, il va développer ses attaches plus tard avec son compagnon extraterrestre d'infortune. Les deux compagnons se sauveront mutuellement à tour de rôle dans des scènes poignantes. C'est un message d'espoir autour de l'amitié entre deux êtres complètement différents mais qui finissent par se comprendre sincèrement. Un film particulièrement optimiste et réjouissant. Si eux peuvent s'aimer, pourquoi pas nous, entre simples humains ?
En définitive, Projet Dernière Chance est un film de science-fiction réussi. Toutefois, son succès tient tout autant aux thématiques de SF abordés qu'à la poignante histoire d'amitié narrée et à la réflexion sur le sens du sacrifice.
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